Der Sizilianer Fabrizio Cammarata ist – man kann es nicht anders sagen – ein Kunstschaffender. Denn sich nur auf ein einziges Genre zu beschränken, reicht ihm nicht. Literatur, Theater, Film: Er hat sich mit allem beschäftigt. Kein Wunder, dass er es schafft, seine Musik so vielschichtig klingen zu lassen. Was ihm dafür Inspiration liefert und was seine Heimatstadt Palermo damit zu tun hat – darüber sprachen wir mit dem Musiker kurz vor seiner anstehenden Tour durch Deutschland und die Schweiz.
Was genießt du am Touren besonders?
Ich bin in vielen verschiedenen Gegenden unterwegs, und ich bin ein sehr neugieriger Mensch. Jede Nacht ein anderer Ort, eine andere Kulturlandschaft. Ich empfinde das als großes Privileg, und das Experiment, das ich jeden Abend in meinem “geheimen Labor” durchführe, besteht darin, diese Unterschiede im Publikum zu erforschen. Meine Lieder sind jeden Abend die selben, aber die Kulturen sind sehr verschieden. Die Art und Weise, wie die Menschen ihre Gefühle ausdrücken, kann sehr unterschiedlich sein. Aber das Schönste an diesem Spiel ist, dass es, egal wo man hingeht, etwas gibt, das sich nicht ändert, etwas, das wir alle teilen, egal ob wir in einem Theater in Mexiko City, in einem Live-Club in Hamburg oder bei einem Hauskonzert in Istanbul sind. Kunst und Musik verbindet, und ich sehe es in kleinen Details: Die Art, wie zwei Partner die Hände des anderen suchen, wenn sie ein Lied hören, das sich auf sie zu beziehen scheint, oder die Art, wie eine Person im Publikum die Augen schließt und sich auf ihre eigene 5-Minuten-Reise begibt. Ich liebe es, das zu sehen.
Du hast schon mit sehr vielen Künstler*innen zusammengearbeitet. Welche Zusammenarbeit ist dir besonders im Gedächtnis geblieben?
Ich hatte das Glück, im Vorprogramm von Ben Harper und Patti Smith zu spielen und mit Daniel Johnston auf der Bühne zu stehen, aber was mir am meisten gefällt, ist, wenn man eine persönliche Beziehung zu einigen seiner Helden aufbauen kann. Man lernt sie als echte Menschen kennen, die einem Ratschläge zu einem Song geben, und plötzlich hört man auf, sie als “Götter” zu betrachten, und sieht sie als “Kollegen”. Ich hatte ähnliche Erfahrungen mit Paolo Nutini, Villagers und The Paper Kites, aber der Moment, den ich am meisten schätze, war, als ich Damien Rice meinen Song “Myriam” vorspielte und er sagte: “Wow, ich wünschte, ich hätte diesen Song geschrieben!” Ich bin sicher, er sagte das nur, um nett zu sein, aber es bedeutete mir sehr viel und seitdem sind wir Freunde.
Wie gehst du an die Entstehung neuer Musik heran?
Auf ganz unerwartete Weise fällt sozusagen etwas vom Himmel. Es ist gut, wenn ich mein Handy dabei habe, um eine Zeile aufzuschreiben oder eine Melodie als Sprachnotiz zu speichern. Diese Ideen können in wenigen Minuten zu einem Lied werden, aber manchmal dauert es auch 7-8 Jahre (ja, das ist schon vorgekommen …). Die Wahrheit ist, dass es dafür keine Regeln gibt. Tief in meinem Inneren glaube ich nicht, dass ich die “Fähigkeit” habe, Songs zu schreiben. Wenn überhaupt, dann kommen die Lieder zu mir. Ich lebe mit dem Nervenkitzel, dass jeder neue Song, den ich schreibe, der letzte sein könnte. Das ist gut so, weil es mich mit daran erinnert, was mich als Teenager dazu gebracht hat, mein Leben der Musik zu widmen. Es ist der gleiche Nervenkitzel, der gleiche Herzschlag, das gleiche Staunen.
Was ist dir bei der Instrumentierung deiner Musik wichtig und wie beeinflusst das deinen Sound?
Obwohl meine Alben sehr “produziert” sind in ich auf der Bühne ein Minimalist: Nur ich und meine Gitarre. Ich arbeite mit Dani Castelar, der mit Paolo Nutini zusammenarbeitet, und mit meinem Bruder Rob, der einer der vielseitigsten Profis ist, mit denen ich je gearbeitet habe. Dennoch kann ich nicht umhin, meine Live-Show als ein “Rock’n’Roll”-Konzert zu sehen, in dem Sinne, dass sie sehr dynamisch ist, ich kann in einem Song extrem zart sein und in einem anderen Song vor Wut platzen. Ich sehe die Show eher als ein Theaterstück denn als eine Sammlung von Stücken, und allein auf der Bühne zu stehen, gibt mir die ganze Freiheit und das emotionale Spektrum eines “Solo”-Interpreten.
Wie hat sich sein Songwriting-Prozess im Laufe der Zeit verändert?
Die Themen ändern sich mit der Zeit. Als Teenager habe ich unbeschwerte Lieder geschrieben, weil das Leben selbst unbeschwerter war. Je älter man wird, desto mehr interessiert man sich für die tieferen (und manchmal weniger angenehmen) Seiten der menschlichen Seele. Man hat auch weniger Angst davor, seine persönliche “Büchse der Pandora” zu öffnen, weil man sich zumindest bewusster geworden ist, wie stabil man ist und wie man mit seinen Schattenseiten umgeht. Du hoffst, dass dein Lied dem Publikum helfen kann, sich selbst auf die gleiche Weise zu erforschen. Das hoffe ich wirklich. Also ja, meine Themen sind mit der Zeit “breiter” geworden, sowohl auf der schwierigen als auch auf der fröhlichen Seite.
In Palermo repräsentiert der Quattro Canti die vier Jahreszeiten. Wie prägt dich die Stadt als Musiker?
Ohne Palermo wäre ich nie der Künstler geworden, der ich bin. Es ist ein besonderer Ort, mit einer Tiefe in der eigenen kollektiven Psychologie, die nicht viele andere Städte auf der Welt haben. Ich fühle mich gesegnet und gleichzeitig dem Untergang geweiht – aber mehr gesegnet. Alles ist intensiv, es ist, als hätte man es mit einer Art Gottheit zu tun, zu der man eine Beziehung aufbauen muss – dabei ist man nur ein kleiner Teil davon. Es ist ein Ort, dessen Identität durch die Vermischung unzähliger Kulturen geprägt wurde, die sich von Zeit zu Zeit entschieden, ihn zu ihrer Heimat zu machen: Phönizier, Römer, Griechen, Araber, Juden in der Antike, dann die Normannen, Franzosen, Spanier und schließlich die Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs. Man kann diese verschiedenen Seelen in jeder Ecke der Stadt sehen, aber auch in jedem Menschen, der hier lebt. Unsere Identität ist vielschichtig, unklar, schmerzhaft stark, schön verschwommen. Ich glaube, das ist auch der Grund, warum ich all diese Sprachen in meinen Liedern verwende.
Fotocredit: Dodo Veneziano